——评内蒙古呼和浩特市武川县乌兰牧骑爬山调抗战历史剧《青山儿女》

李树榕

翻阅《中国大百科全书·音乐舞蹈》卷可见，起源于清朝乾隆、嘉庆年间的爬山调是“中国民歌中山歌类的一种。主要流行于内蒙古自治区西部地区和河北张家口地区……在这一带蒙汉杂居区的爬山调中又常含有蒙古族民歌的音调。”而武川县，处于北纬40·47-41·23°，东经110·31-111·53°，正是农耕民族与游牧民族交往交流交融的地区。2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。

但是，以爬山调有代表性的传统曲调，如《割莜麦》《大黑牛耕地梨黄土》《小青马》《想老子》等为主基调，整合原创的120分钟的舞台大戏，却非常鲜见。

值纪念中国反法西斯战争胜利暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，横跨阴山两端，拥有多个历史时期长城遗址的武川县乌兰牧骑，在呼和浩特市委宣传部指导下、县委宣传部领导下，全体创作者齐心协力推出了抗战题材“爬山调”舞台剧《青山儿女》，既是“不忘历史，继续前进”的美学宣誓；也是在思想情感辨证中弘扬爱国主义和英雄主义；更是以创造性转化、创新性发展的笃定意志，在筚路蓝缕、攻坚克难中有力、有效地传承国家级非物质文化遗产（或简称“非遗”）：爬山调。

非遗的基本条件是：具有地域文化与民族文化的独特性；具有持续生长创新的发展性；以及具有符合人类共同需要的审美性。《青山儿女》的唱腔，均是在传承爬山调旋律高亢悠长、节奏自由奔放的基础上大胆创新的。而唱词，也是在继承爬山调乡土气息浓厚、唱词短小精干、重叠使用虚词的基础上，以“内容为王”的。

抗日战争，属于政治领域；男女爱情，属于道德范畴。《青山儿女》贯穿性的戏剧冲突，就在于抗日与降日的矛盾，以及母女嫁谁、不嫁谁的矛盾。前者是政治立场和反侵略斗争，后者是民间烟火和饮食男女，二者的水乳交融，引导观众在感受中感动，在感动中感悟，最终扪心自问：凡德劭者必然坚决抗日？凡缺德者大多会做汉奸？这是关涉人性与人心的大问题。历史的经验告诫人们，德行是立场的基础，正确的立场又能促进人们对高尚德行的敬仰和学习。而这部“爬山调抗日历史剧”不同于其他同类题材之处，就在于此——耐人寻味，发人深省。

唱念做打，是舞台剧的四大组成部分，这部戏却是近乎歌剧以“唱”为主的。

剧情伊始，阴山山脉深处得胜沟的抗日“堡垒户”云岚和山丹母女俩，正面临着饿死的危险。戏剧冲突的悬念，随着她们一次又一次地选择，不断向人的情感和思想深处推进。

艺术精品，在于艺术人才：一度创作是剧本，二度创作是作曲，三度创作的核心是演员和服、化、道、声、光、电等各路人才，而导演则是统帅。剧中每一场伊始都有两句合唱的爬山调，是该场内容的提要；而结尾又都有“幕后歌”，则是这一场的点睛之笔。其中多次重复的唱词显然是在歌颂云岚这位母亲，一位了不起的母亲，为抗战奉献一切的母亲，为子孙后代牺牲自己爱情和家庭的母亲。而扮演者范芝兰基础扎实、声如金铃、气息酣畅、音色恰如的唱功和扮演什么就做到“是什么”（而非“像什么”）的体验派创作能力，堪称国家一流。大喜大悲的感情、大惊大愕的反应、大起大落的环境，对她都是考验。舞台上每一个细节都被她精致的心理节奏把握到炉火纯青，实在难能可贵、感人至深。

因而她承受得起——

“大后山的女人命苦如黄莲

不宽宽膀子硬撑一片天。”

   印证了——

      “亲妈妈，好妈妈

苦里跌倒难里爬。

流着鲜血咬着牙，

养活了革命撑起了家。”

如果说云岚属于“旦”行里的青衣，那么，第二位引人关注的就是“丑”行伪保长牛二拴。他知道云岚家亲共党通八路，也知道云岚母女正挣扎在饥饿线上。因而乘人之危，上门提亲。他说，只要山丹愿意嫁于富人做妾，要多少彩礼都可以。母亲坚决反对，女儿却爽快答应。山丹的选择为的是啥？

作为该剧女二号山丹的扮演者王亚苏，不仅唱功好，形体能力更是一流的。她边唱边舞边毫不掩饰地开始要“彩礼”：

“我不要银元与金币

我只要莜麦和小米

我不要玛瑙和美玉

我只要布匹和鞋底

我只要骏马不要驴

要挑选蒙古马一百匹

为给咱军队解危机

女儿我甘愿牺牲我自己。”

即使山丹的选择只停留在强烈的意愿时，就被“贵人”解了难，但不分男女老幼全民抗击日本侵略者众志成城的民心，却可见一斑。

第五场，当“大山水刮不断芦苇根，小鬼子吓不倒革命人”的歌声响起，观众预感，女主人公云岚一定面临生与死的选择了。果然，一帮鬼子在保长带领下直闯抗日堡垒户，逼着云岚交出养伤的八路军战士高小川。但云岚的选择，毫无悬念的是宁死不屈。孰料，就在气急败坏的鬼子要枪毙云岚时，保长却慌不迭地上去阻拦：“不要、不要，我看，还是活埋哇。”一贯欺世盗名的伪保长，竟然替云岚“选择”死的方式，这个人物的表演是复杂的——坏人的坏，难道是没有“坏透”仍有“同胞”的“怜悯”？还是他垂涎年轻山丹的美貌，惺惺作态而别有他图？表演者潜意识的瞬间反应，增加了人物塑造的复杂真实性，更加深了观众的思考。

“山丹丹开花六瓣瓣红，爬山调唱出咱军民情”一曲传统爬山调《割莜麦》的旋律被新赋于令人振奋的词汇，通过小川和山丹的对唱，呈现出抗日游击根据地朝气蓬勃、蒸蒸日上的政治氛围。然而，剧情跌宕起伏，艳阳之后就是暴风骤雨。

小川被日本鬼子抓走了。怎么办？谁去救小川？怎么救？能救得出来吗？

剧情并不复杂，人性却并不简单。就在观众通过抗日游击队员和堡垒户、与给鬼子当狗的伪保长，进行“好人”与“坏蛋”的政治判断时，一个关乎伦理道德的深切思考，印证着中华优秀传统文化的规律：一个人的德行，是政治立场的基础；而正确的政治立场，又能促进美德的践行。因此，把抗击日本侵略者这一崇高的政治选择，与普通农家妇女（无论云岚还是山丹）的爱情选择水乳交融在一起，是该剧美学智慧的充分体现。

私心，谎言，胆怯，油滑，是保长显而易见的缺德行径。他心痒难耐地觊觎年轻美貌的山丹，又自知很难得手。所以，才谋划出两次骗婚：一次为接触母女的饥荒，一次为营救鬼子抓走的小川。如果说，好人必备的条件是“诚信、善良”。那么，从一己色心出发两次乘人之危欺骗云岚母女，足以见出其地地道道坏人的本质。这样的品性，在抗日还是降日的政治选择中，必然对同胞失去“善”，对国家丧尽“良”，由此避免了“好人”“坏蛋”脸谱化的弊端。

作为游击队长的乌力罕，戏份并不多，但却坚信革命自有后来人。于是，一次又一次选择“自我牺牲”，包括爱情甚至生命。与他青梅竹马、心心相印的云岚，最终选择让独生女山丹跟随小川奔赴革命圣地延安，也是舍小家为大家的宽阔胸襟和革命精神。

该剧令人动容之处，不是高亢悲怆的怀念烈士，也不是字字血声声泪地控诉鬼子，而是尾声中只有背景音乐而没有人物唱词的一幕：还是那道通往山上的坡路，还是那个熟悉的身影，就这样，云岚跟着舞台上出现的乌力罕一步一步向上、再向上地迎着朝阳走去。如此，这部剧作主人公的选择便凸显出双重的含义——选择做抗日堡垒户，就是选择爱国；选择来世嫁于乌力罕，就是选择跟着共产党，选择当英雄。

俗话说，没有金刚钻，不揽瓷器活。通过《青山儿女》这一舞台剧，武川县乌兰牧骑用真枪实战的本领，证明这支队伍确实藏龙卧虎，无论主角还是配角，都是这台以“爬山调”为主的作品，能够“攀登”到舞台剧至高境界的有机力量：听，每一嗓子唱得都酣畅淋漓、实实切切、真情实感！每一次哭笑，都发自内心、感人之极！每一句台词都秉承传统“赋比兴兼顾”的手法，其艺术的真知灼见、真才实学，借助于厚重的文学、音乐、戏剧功力，使观众钦佩之极。

在此，观众一定会与创作团队一样，感受着作品，想念着编剧。起立！向仙逝的编剧者柳志雄先生致意，由此而不忘先贤，传承良知……